L'Art comme geste ou voie magique, un article publié par l'artiste, danseuse et sorcière
Laura Tempest Zarkoff, que je vous invite vivement à découvrir (son lien sous l'article).
Quand l'Art est Magie
Par Laura Tempest Zarkoff- The Witches Almanach - Volume 36.-2017
Traduit par J.Dalrymple. Mai 2019
L'art est peut-être bien la plus ancienne forme de Magie. Que nos ancêtres aient peint sur les parois des cavernes pour influencer la chasse, raconter des histoires ou décorer leur lieu de vie, cette pratique, qui est un acte tout autant artistique qu'intentionnel, remonte à des milliers et milliers d'années en arrière, à l'aube des civilisations.
Expression divine
L'humain crée pour s'exprimer. Musique, danse, arts visuels et théatre servent tous à faire le lien entre le mystère et la réalité de nos existences. A travers l'Art nous donnons forme au divin, nous partageons nos récits personnels et ceux de notre culture, nous interragissons avec notre environnement et avec les uns-les autres. En cela, l'Art est une forme première de communication que nous utilisons pour commémorer un évênement ou une personne, pour explorer un concept ou un mystère, pour comprendre notre société ou pour donner forme et décorer nos espaces de vie.
Le Sortilège est lui aussi véhicule de communication. A travers lui, nous focalisons notre intention pour influencer le monde qui nous entoure, pour créer de nouvelles formes, de nouveaux modèles en faisant appel ou en s'unissant avec des esprits ou des divinités. Une chandelle votive donne forme à notre volonté par sa couleur, son odeur, par l'incandescence de sa flamme, et les visualisations qui l'accompagnent donnent corps à l'intention désirée. Une poupée est fabriquée en lui donnant la forme d'une personne ou d'un animal afin de l'influencer directement ou pour qu'il-elle agisse comme intermédiaire. Une offerande d'objets choisis avec soin peut être utilisée dans le but d'apaiser, honorer ou invoquer une déité ou un ancêtre. En vérité c'est dans la combinaison du processus de création et de la maîtrise de notre volonté qu'émerge la Magie, au-delà de la somme de ces parties mises en relation.
Comment, alors, combiner consciemment Art et Magie ?
Désirer l'Infini
En cours de mathématiques on nous enseigne qu'une ligne est constituée d'une série de points se poursuivant, dans les deux sens, jusqu'à l'infini. Si nous considérons, ici, cette ligne comme étant une série d'atomes et de molécules, nous commençons à nous faire une idée de son pouvoir ainsi que de la manière de la tordre et de la modifier par notre volonté.
Partout dans le monde, des dessins de "simples" lignes sont utilisés à des fins magiques. Considérez les vèvès *Vodou, ces tracés de lignes bien particulières utilisés pour invoquer les esprits Loa ou Lwa. Comment est-ce arrivé, comment cela a-t'il commencé ? Si vous ne pouviez rien posséder, si vous ne pouviez pas faire de statues de vos deités ni laisser aucune trace de vos pratiques par crainte d'être sévèrement puni ou même tué, alors la ligne qui peut être dessinée temporairement pour honorer les esprits devient une chose puissante. Dans la culture Aborigène, les séries de lignes et de points représentent l'étendue des terres, l'expression des dieux et l'expérience du Dreamtime. Dans les tribus Berbères, les tatouages de lignes et de traits ne font pas que marquer l'appartenance à une tribu et à un héritage mais ils protégeaient aussi le corps et l'âme. Dans les traditions occidentales de Magie Cérémonielle, les sigiles sont réalisés pour invoquer ou repousser les esprits, pour protéger et conjurer.
Ce sont toutes des traces bien différentes réalisées à des fins distinctes mais toutes ont été faites avec, pour commencer, le pouvoir de l'intention. Des études scientifiques ont montré qu'il y a un lien puissant entre le trait dessiné et notre mémoire, que ce soit une ligne dessinée comme marque spécifique ou utilisée pour canaliser les esprits ou l'energie à travers l'écriture automatique. Le trait dessiné augmente notre mémoire et pourrait fortement augmenter la concentration de notre intention Magique.
Textures eclectiques
Une fois dépassé la simplicité du trait, on commence à ajouter d'autres éléments -l'application plus complexe de la couleur, de la texture, le choix du média et du médium. Une peinture ne représente pas seulement une personne ou une deité mais elle peut aussi créer une atmosphère, évoquer un lieu, embellir une mémoire et se faire portail.
Chaque couleur utilisée, chaque matériau ou objet inclu peut ajouter une nouvelle couche de sens à l'oeuvre finale même si, au final, ils ne seront plus visibles. Réflechissez aux couleurs qui ont pour vous une signification particulière et ce qu'elles vous font ressentir. Qu'est-ce que cela signifie de peindre sur une toile, sur du cuir, de la pierre ou du papier ? Pourquoi ne pas ajouter des herbes écrasées, de la cire de bougie, du poil ou du fil ? Les possibilités sont infinies une fois qu'on y réfléchit.
L'intention dans les volumes
Alors que les peintures peuvent transformer des espaces deux-dimensionnels en chemins magiques, les sculptures et objets d'art manuel semblent plus encore incarner l'energie spirituelle. Que ce soit dû à la sensation de trouble ressentie face à ces sculptures aux formes humaines représentant des dieux, face aux poupées votives en lesquelles nous nous voyons, ou bien même à un récipient destiné à contenir un esprit ou une relique, l'objet inanimé a longtemps recelé une fascination particulière pour l'humanité. On peut le toucher, le tenir, s'y identifier et reconnaitre les mains qui l'ont façonné même si ce ne sont pas les nôtres. Au fil du temps et des générations qui se succèdent, l'objet peut même acquérir de plus en plus d'énergie.
Le choix de la création de l'objet en volume apporte également du sens outre ce qu'il représente. Sculpter le bois ou la pierre, modeler la cire ou l'argile, tisser des fibres, souffler le verre et forger le métal évoquent ces moments particuliers où forme est donnée à ces objets auxquels nous pouvons nous relier. (NDT :Nous sommes ainsi reliés non seulement à l'objet, mais à sa conception et à l'histoire même de l'art et de la technologie nécessaires à sa conception.) Peut-être parce que pour parvenir à travailler ces matières cela demande autant de maîtrise, de concentration et d'habileté, elles s'impregnent, au cours de leur élaboration, d'autant d'égards et de pouvoir.
Un regard nouveau
Considerez avec un regard neuf les objets d'art et d'artisanat qui vous entourent. Comment ces objets influencent-ils votre quotidien et votre vie spirituelle ? Quelles mémoires et émotions incarnent-ils et qu'est-ce que cela apporte à votre vie ?
Que vous soyez collectionneur-se, curateur-trice ou créateur-trice, considerez leur puissance à transformer et à inspirer. Vous serez ainsi connecté-e à une longue histoire Magique.
L.T. Zakroff (traduction Jennifer Dalrymple)
*Vèvè Vodou -De nos jours il suffit d’afficher un vèvè pour indiquer un lien, plus ou moins formel, à la culture Vodou. L’ironie c’est que cette graphie sacrée n’avait pas de vocation illustrative. Un vèvé est par nature éphémère : il est fait de poudre, tracé en une fois, d’un trait entre les doigts, debout jambes écartées, pour une cérémonie précise et il sera immanqua-blement, et sans remords, effacé par les pas des danseurs. C’est le “code d’appel” d’un loa précis et, plus que ses qualités artistiques intrinsèques, c’est l’adjonction de détails significatifs aux yeux initiés qui compte. Or un grave danger menace la science des vèvès. Nous pouvons tous nous inspirer de cette riche iconographie sans oublier que le vèvè n’a de sens rituel que tracé sur le sol par ceux qui en ont reçu les clés dans un oumfô.
Un Vèvè est un symbole vaudou qui représente un esprit « loa » (ou lwa) et sert de leur représentation pendant les rites. A Haïti, le vèvè dérive des convictions du Tainos natal. Le plus similaire au vèvè sont les dessins de zémi ou dieux de la religion des Taino. Chaque Loa a son ou son propre vèvè unique, bien que les différences régionales ont mené à des vèvès différent pour le même loa dans quelques cas. Les sacrifices et les offrandes sont d’ordinaire placées sur eux. Le vèvè est dessiné d’ordinaire par terre en éparpillant une substance de poudre-comme, comme la semoule de maïs, la farine de blé, l’écorce, la poudre de brique rouge, ou la poudre. Le matériel dépend tout à fait sur le rite.
Pour plus d'info:
Laura Tempest Zakroff: https://www.facebook.com/lauratempestzakroff
The Witches Almanach: https://thewitchesalmanac.com/
Par Laura Tempest Zarkoff- The Witches Almanach - Volume 36.-2017
Traduit par J.Dalrymple. Mai 2019
L'art est peut-être bien la plus ancienne forme de Magie. Que nos ancêtres aient peint sur les parois des cavernes pour influencer la chasse, raconter des histoires ou décorer leur lieu de vie, cette pratique, qui est un acte tout autant artistique qu'intentionnel, remonte à des milliers et milliers d'années en arrière, à l'aube des civilisations.
Expression divine
L'humain crée pour s'exprimer. Musique, danse, arts visuels et théatre servent tous à faire le lien entre le mystère et la réalité de nos existences. A travers l'Art nous donnons forme au divin, nous partageons nos récits personnels et ceux de notre culture, nous interragissons avec notre environnement et avec les uns-les autres. En cela, l'Art est une forme première de communication que nous utilisons pour commémorer un évênement ou une personne, pour explorer un concept ou un mystère, pour comprendre notre société ou pour donner forme et décorer nos espaces de vie.
Le Sortilège est lui aussi véhicule de communication. A travers lui, nous focalisons notre intention pour influencer le monde qui nous entoure, pour créer de nouvelles formes, de nouveaux modèles en faisant appel ou en s'unissant avec des esprits ou des divinités. Une chandelle votive donne forme à notre volonté par sa couleur, son odeur, par l'incandescence de sa flamme, et les visualisations qui l'accompagnent donnent corps à l'intention désirée. Une poupée est fabriquée en lui donnant la forme d'une personne ou d'un animal afin de l'influencer directement ou pour qu'il-elle agisse comme intermédiaire. Une offerande d'objets choisis avec soin peut être utilisée dans le but d'apaiser, honorer ou invoquer une déité ou un ancêtre. En vérité c'est dans la combinaison du processus de création et de la maîtrise de notre volonté qu'émerge la Magie, au-delà de la somme de ces parties mises en relation.
Comment, alors, combiner consciemment Art et Magie ?
Désirer l'Infini
En cours de mathématiques on nous enseigne qu'une ligne est constituée d'une série de points se poursuivant, dans les deux sens, jusqu'à l'infini. Si nous considérons, ici, cette ligne comme étant une série d'atomes et de molécules, nous commençons à nous faire une idée de son pouvoir ainsi que de la manière de la tordre et de la modifier par notre volonté.
Partout dans le monde, des dessins de "simples" lignes sont utilisés à des fins magiques. Considérez les vèvès *Vodou, ces tracés de lignes bien particulières utilisés pour invoquer les esprits Loa ou Lwa. Comment est-ce arrivé, comment cela a-t'il commencé ? Si vous ne pouviez rien posséder, si vous ne pouviez pas faire de statues de vos deités ni laisser aucune trace de vos pratiques par crainte d'être sévèrement puni ou même tué, alors la ligne qui peut être dessinée temporairement pour honorer les esprits devient une chose puissante. Dans la culture Aborigène, les séries de lignes et de points représentent l'étendue des terres, l'expression des dieux et l'expérience du Dreamtime. Dans les tribus Berbères, les tatouages de lignes et de traits ne font pas que marquer l'appartenance à une tribu et à un héritage mais ils protégeaient aussi le corps et l'âme. Dans les traditions occidentales de Magie Cérémonielle, les sigiles sont réalisés pour invoquer ou repousser les esprits, pour protéger et conjurer.
Ce sont toutes des traces bien différentes réalisées à des fins distinctes mais toutes ont été faites avec, pour commencer, le pouvoir de l'intention. Des études scientifiques ont montré qu'il y a un lien puissant entre le trait dessiné et notre mémoire, que ce soit une ligne dessinée comme marque spécifique ou utilisée pour canaliser les esprits ou l'energie à travers l'écriture automatique. Le trait dessiné augmente notre mémoire et pourrait fortement augmenter la concentration de notre intention Magique.
Textures eclectiques
Une fois dépassé la simplicité du trait, on commence à ajouter d'autres éléments -l'application plus complexe de la couleur, de la texture, le choix du média et du médium. Une peinture ne représente pas seulement une personne ou une deité mais elle peut aussi créer une atmosphère, évoquer un lieu, embellir une mémoire et se faire portail.
Chaque couleur utilisée, chaque matériau ou objet inclu peut ajouter une nouvelle couche de sens à l'oeuvre finale même si, au final, ils ne seront plus visibles. Réflechissez aux couleurs qui ont pour vous une signification particulière et ce qu'elles vous font ressentir. Qu'est-ce que cela signifie de peindre sur une toile, sur du cuir, de la pierre ou du papier ? Pourquoi ne pas ajouter des herbes écrasées, de la cire de bougie, du poil ou du fil ? Les possibilités sont infinies une fois qu'on y réfléchit.
L'intention dans les volumes
Alors que les peintures peuvent transformer des espaces deux-dimensionnels en chemins magiques, les sculptures et objets d'art manuel semblent plus encore incarner l'energie spirituelle. Que ce soit dû à la sensation de trouble ressentie face à ces sculptures aux formes humaines représentant des dieux, face aux poupées votives en lesquelles nous nous voyons, ou bien même à un récipient destiné à contenir un esprit ou une relique, l'objet inanimé a longtemps recelé une fascination particulière pour l'humanité. On peut le toucher, le tenir, s'y identifier et reconnaitre les mains qui l'ont façonné même si ce ne sont pas les nôtres. Au fil du temps et des générations qui se succèdent, l'objet peut même acquérir de plus en plus d'énergie.
Le choix de la création de l'objet en volume apporte également du sens outre ce qu'il représente. Sculpter le bois ou la pierre, modeler la cire ou l'argile, tisser des fibres, souffler le verre et forger le métal évoquent ces moments particuliers où forme est donnée à ces objets auxquels nous pouvons nous relier. (NDT :Nous sommes ainsi reliés non seulement à l'objet, mais à sa conception et à l'histoire même de l'art et de la technologie nécessaires à sa conception.) Peut-être parce que pour parvenir à travailler ces matières cela demande autant de maîtrise, de concentration et d'habileté, elles s'impregnent, au cours de leur élaboration, d'autant d'égards et de pouvoir.
Un regard nouveau
Considerez avec un regard neuf les objets d'art et d'artisanat qui vous entourent. Comment ces objets influencent-ils votre quotidien et votre vie spirituelle ? Quelles mémoires et émotions incarnent-ils et qu'est-ce que cela apporte à votre vie ?
Que vous soyez collectionneur-se, curateur-trice ou créateur-trice, considerez leur puissance à transformer et à inspirer. Vous serez ainsi connecté-e à une longue histoire Magique.
L.T. Zakroff (traduction Jennifer Dalrymple)
*Vèvè Vodou -De nos jours il suffit d’afficher un vèvè pour indiquer un lien, plus ou moins formel, à la culture Vodou. L’ironie c’est que cette graphie sacrée n’avait pas de vocation illustrative. Un vèvé est par nature éphémère : il est fait de poudre, tracé en une fois, d’un trait entre les doigts, debout jambes écartées, pour une cérémonie précise et il sera immanqua-blement, et sans remords, effacé par les pas des danseurs. C’est le “code d’appel” d’un loa précis et, plus que ses qualités artistiques intrinsèques, c’est l’adjonction de détails significatifs aux yeux initiés qui compte. Or un grave danger menace la science des vèvès. Nous pouvons tous nous inspirer de cette riche iconographie sans oublier que le vèvè n’a de sens rituel que tracé sur le sol par ceux qui en ont reçu les clés dans un oumfô.
Un Vèvè est un symbole vaudou qui représente un esprit « loa » (ou lwa) et sert de leur représentation pendant les rites. A Haïti, le vèvè dérive des convictions du Tainos natal. Le plus similaire au vèvè sont les dessins de zémi ou dieux de la religion des Taino. Chaque Loa a son ou son propre vèvè unique, bien que les différences régionales ont mené à des vèvès différent pour le même loa dans quelques cas. Les sacrifices et les offrandes sont d’ordinaire placées sur eux. Le vèvè est dessiné d’ordinaire par terre en éparpillant une substance de poudre-comme, comme la semoule de maïs, la farine de blé, l’écorce, la poudre de brique rouge, ou la poudre. Le matériel dépend tout à fait sur le rite.
Pour plus d'info:
Laura Tempest Zakroff: https://www.facebook.com/lauratempestzakroff
The Witches Almanach: https://thewitchesalmanac.com/
